Det er allment akseptert at musikk kan forbedre humør og velvære, men den kan også brukes i medisinske sammenhenger for å lindre depresjon og smerte. – BBC sin klassiske musikkkanal har gjort en omfattende undersøkelse om virkning av musikk på sykehus.
Musikk ved sengekanten – en hverdag på sykehus
Det er midt på formiddagen på Addenbrooke’s Hospital i Cambridge. Den voksne intensivavdelingen er et bilde av rolig, profesjonell aktivitet mens intensivsykepleiere og leger behandler pasienter, diskuterer medisiner og konsulterer. I bakgrunnen høres også Stravinskys musikk fra et av pasientrommene. En fløytist, en bratsjspiller og en cellist står ved foten av en pasients seng og spiller den livlige «Gavotte» fra Pulcinella-suiten. Da de samme musikerne besøkte sykehuset for en uke siden, var pasienten for engstelig til å la dem komme inn. Men i dag lytter hun oppmerksomt, takker varmt og ber om en versjon av «Over the Rainbow».
Musikk og psykisk helse: Hva vitenskapen har avslørt
I et annet rom blir en alvorlig syk ung pasient, som venter på en stor operasjon og flere måneder på intensiven, invitert til å dirigere med en stokk. Med stor anstrengelse og konsentrasjon løfter hun staven noen centimeter over sengeteppet mens bratsjspilleren improviserer en øm melodi. Intensiteten og sårbarheten i denne gjensidige forbindelsen er påfallende, og det samme er pasientens viljestyrke til å holde ut to minutter med musikkalsk samspill.
Orkestermusikere samarbeider med sykehus – fra onkologi til psykiatrisk behandling
Fløytisten Sarah O’Flynn og bratsjspilleren Bridget Carey fra Britten Sinfonia er på Addenbrooke’s sammen med cellist Sam Glazer som en del av et pilotprosjekt utviklet i samarbeid med Cambridge University Hospitals’ kunstprogram CUH Arts og intensivavdelingens sykepleierteam. Dette er bare ett av mange eksempler på hvordan orkestermusikere over hele Storbritannia jobber i helse- og omsorgssektoren, ofte i samarbeid med lokale NHS-avdelinger.
Les: Kunsten å verne om leveren: Ta skritt mot et sunt liv med disse 10 matvarene
En banebrytende undersøkelse fra 2021, «Orchestras in Healthcare», avslørte at orkestre bidrar med over 1,6 millioner pund årlig til den offentlige helsesektoren. Nesten to tredeler av alle profesjonelle orkestre i Storbritannia jobber innen helse, velvære og omsorg. Musikere besøker alt fra neonatal- og palliativavdelinger til onkologi-, dialyse- og nevrokirurgiske avdelinger, samt psykiatriske sykehus og demenshjem, og bringer musikk til pasienter, ansatte og familier. I økende grad arrangerer orkestre også gruppesessioner i lokalsamfunnet som en del av sosialforskrivningsprogrammer, der interaktive opplevelser gir psykososial støtte til personer med angst, depresjon, ensomhet eller kroniske smerter.
Vitenskapen bak musikk som medisin
Kjernen i musikernes arbeid i helsevesenet er å bruke musikk til å engasjere pasienter på et personlig nivå og – hvis de er engstelige eller har smerter – prøve å få dem til å føle seg bedre. Instinktivt vet vi at rolig, klassisk musikk kan berolige, mens raskere og livfull musikk kan løfte humøret. Men hvordan musikk fungerer som en form for medisin, er fortsatt under forskning.
Forskningen inkluderer mange kliniske studier som viser klassisk musikk positive effekter på nervesystemet, hjerte- og karsystemet og åndedrettet. Det er bevist at klassisk musikk kan regulere hjertefrekvens, blodtrykk og pust, forbedre livskvaliteten for hjertepasienter, berolige pasienter under mindre inngrep og redusere anfallsfrekvensen hos barn med epilepsi.
«Schubert-behandlingen» – og kraften i Bach
Til tross for all kvantitativ forskning kommer noen av de sterkeste vitnesbyrdene om musikkens terapeutiske effekter fra musikere som skaper øyeblikkelige forbindelser med pasienter. Den franske cellisten og kunstterapeuten Claire Oppert skrev i sin bok Le Pansement Schubert (2020) om hvordan å spille åpningstemaet fra Schuberts pianotrio i Ess-dur var den eneste måten å berolige en demenspasient på mens sykepleiere bandasjerte såret hennes. Da Oppert utviklet en «Schubert-behandling» på Sainte-Périne Hospital i Paris, sa avdelingslederen: «Ti minutter med Schubert tilsvarer fem milligram oxy» (oxykodon er et sterkt smertestillende middel).
Barn, spedbarn og musikk på sykehus
Cellisten Georgina Aasgaard, som jobber med musikk og helse i Liverpool, tar ofte med instrumentet sitt til neonatalavdelinger og andre intensivavdelinger på Alder Hey Children’s Hospital. «Små barn og spedbarn kan ikke ta øynene fra celloen,» sier hun. «Jeg tror det er på grunn av instrumentets størrelse og vibrasjonene det bringer inn i rommet.
Les på F7: «Game of Thrones-søsken» spiller nå elskere – og det føles «veldig rart»
Jeg spilte nylig tre satser fra Bachs første suites for et spedbarn og foreldrene på neonatalavdelingen. Bachs suiter er episodiske, som livet – med reflekterende og festlige øyeblikk – og avsluttes med en Gigue som alltid gir en følelse av håp. Da jeg begynte å spille Giguen, etter preludiet og sarabanden, var det utrolig å se dette spedbarnet, som kjempet for livet, fiksere blikket på min venstre hånd mens fingrene beveget seg raskere. Jeg kunne tydelig se effekten på barnets hjertefrekvens og pusting.»
Musikk som uttrykksmiddel på sykehus
Som en av de ledende musikerne i Royal Liverpool Philharmonic Orchestras veletablerte musikk- og helseprogram jobber Aasgaard regelmessig i psykiatriske miljøer, inkludert et høysikkerhetssykehus. I hennes erfaring kan klassisk musikk utløse fantasien hos mennesker med alvorlige tilstander som kan ha vært «låst inne» i årevis. «Det bryter ned hierarkier,» sier hun, «åpner for forbindelser mellom ansatte og pasienter og fører til dialog der folk plutselig finner en måte å uttrykke det de går gjennom.»
Improvisasjon gir pasienter kontroll
På Addenbrooke’s intensivavdeling var det mest slående for Bridget Carey hvor mye makt musikalske interaksjoner ga til pasienter som ellers følte seg maktesløse. «Å høre noe de virkelig ønsket i det øyeblikket, eller få en følelse fremkalt gjennom improvisasjon, var en styrkende opplevelse for dem,» sier hun.
Cellist Sam Glazer legger til: «Musikk er en kraftfull ting å bringe inn på intensiven, fordi pasienter er klare til å knytte dype og autentiske bånd til den.» Selv om han kom med ferdige klassiske og folkeviser, var han også opptatt av improvisasjon. «I sykehus- og demensmiljøer kan improvisasjon hjelpe deg å finne riktig musikk for øyeblikket, slik at du kan oppnå en flyktig, men dyp forbindelse med en pasient,» sier han.
Rytmens betydning
Den britiske nevrologen Oliver Sacks snakket ofte om hvordan rytmesans er det siste som forsvinner ved nevrologisk skade. Når en pasient sliter med verbal kommunikasjon, er det ofte rytmiske signaler – som fingerbevegelser eller pustemønstre – som musikere bruker som utgangspunkt for å skape en forbindelse.
Klarinettist Katherine Spencer forklarer: «Pusten deres gir deg ikke bare en rytme, men også en følelse av hvem de er i det øyeblikket. Hvis de gir en liten fingerbevegelse, kan du bygge videre på den, og noen ganger svarer de med en gest tilbake.»
«Du er der for å gjøre den personen bedre – ikke bare for å spille fin musikk»
Når Spencer jobber i sykehjem eller barnesykehus, tar hun med repertoar som kan brukes til å engasjere pasientene. «Hvis jeg spiller Bartók, diskuterer vi kanskje ikke komponisten, men hvordan rytmene i stykket gjør oss føle,» sier hun. «På den måten ser de musikk som noe de selv kan bruke.»
Hun understreker også musikernes ansvar: «Du er der for å gjøre den personen bedre – ikke bare for å spille fin musikk. Du har en oppgave å endre livet deres på en måte, og du må finne en måte å gjøre det på gjennom musikken din.»
Musikk på sykehus: «Den en-til-en-forbindelsen er kjerne i helsearbeidet»
Musikere i helsevesenet er svært oppmerksomme på virkningen av arbeidet sitt. «Den en-til-en-forbindelsen er kjerne i velværearbeidet,» sier Spencer. «Uten den vet jeg ikke hvilken fremtid musikk har, for den må være relevant for alle.»
Musikkens evne til å berolige, inspirere og skape meningsfulle forbindelser viser at den ikke bare er underholdning – den er en livsviktig kraft i helsevesenet.
Les på Radio Tango: Ny Jeff Buckley-dokumentar, «It’s Never Over, Jeff Buckley» emosjonell trailer presentert
